范治斌：借物言志，绘画是他用来表达自己心灵的艺术手段

嗨喽大家好，今天小编要和大家聊的就是范治斌。他是典型的学院派的画家，在人物速写上就能看得出来，他的功底非常扎实，继承了学院派的认真和踏实。尤其擅长对于笔墨的运用，他从小就是很喜欢画画，不仅受到父母的影响，也受到成长期间的很多艺术家的影响。虽然范治斌的父母并不从事美术方面的工作，但他的这种爱好却是受他们的影响。父母都心灵手巧。母亲用来刺绣的花样都是自己绘制的，父亲在年青时也学过雕花，记得许多图样。之后随着学习的深入，范治斌对于绘画有更深的研究，他的画风也在发生着变化，在水墨画上用黑白两色勾勒出了他内心最真实的状态，在国画中，更是超脱了技术的局限性，牢牢立于传统优秀的绘画基础之上，实现了完美的传承与发展。

范治斌小时候家里很穷，没有钱买玩具。但只要父母给他画画，他就不哭了，睁着大眼睛使劲地看。父母久而久之掌握了这个法宝，就经常画给范治斌看，画些鸳鸯、仙鹤、大公鸡、金鱼等小动物，这也是他对于动物形态的初步认识。后来他长大一些，父母觉得他能懂些事了便不画了，可这时他依然哭。但性质已经发生了变化，他哭是原因是想让他们继续画给他看，父母也就坚持画了下来。等到了四五岁范治斌就自己拿起了画笔，从此再也没有扔下。刚开始的时候连线都画不直，但范治斌依然执著地画，终于一条比较长的直线被画了出来。从那时候起，他大量地临幕了小人书中的刀马人物。在几个爱画画的同学里，也画得总是最像，我想就是这样大量的临幕让范治斌对掌握造型的初步技巧起了至关重要的作用。范治斌真正学习中国画是从梅、兰、竹、菊开始的，大约是刚上初中，由于环境与眼界的因素，他非常喜爱花鸟画，不爱看人物画，印象里似乎从来没有接触过油画。当时也立志成为一位花鸟画家。后来进了大学，渐渐地就对人物画感兴趣了，许这种转变是范治斌对绘画认识逐步深入的一个过程。

对于范治斌来说绘画是用以表达自己心灵的一种艺术手段，这使他觉得用“借物言志”这个词来形容绘画是十分贴切的。既然是“言志”，所借的外物则被主观情绪化了，成了“言志”者精神的载体。在这种情况下，才会有八大的萧疏冷逸，白眼朝天的一木一鸟，才会有凡高的骚动不安，激情似火的浩淼星空。这时才发现，作品中的物象已不是我们通常认为的那样，甚至是面目全非了。在艺术创造中情感的作用总是不容忽视的，范治斌认为情感的作用是绘画中的重要因素，当对客观物象进行主体意识下的再创造时，情感的力量就产生了，使得他对于客体的“理解把握”成为一种媒介，并最终转化为作品情感的“背景因素”，与自己主观精神交相作用，使每件作品中的情感充沛淋漓、含义深刻。

也许范治斌所画的画面中的“这个人”与生活中的“这个人”有所不同甚至是大相径庭，而这都是主观作用于客观之上的艺术表达，其结果是更符合心灵的需要。对范治斌而言，情感、思想的产生和深化是以对客体不断深入的体悟为基础的。这使得范治斌对客体的态度总是具有多面的启示性意义，这种启示无论是积极的还是消极的，是亲和的还是反叛的，最终都在作品中体现出来。否则很可能失去表达上的独特感受而使作品情感言不由衷，更使其应有的精神品质消失殆尽了情感的因素与笔墨融为一体，被潜移默化地表达出来，它已不是技巧的成败可以尽涵的，而是成为了精神的载体。作品中的微妙的，难以言传的美正是这种情感作用的结果。

从范治斌的作品来看，在花鸟画中，就“鸟”而言，他非常喜欢画鸡，因为小时候家里养了很多鸡，通过这种写生训练，在国画创作中，只要范治斌想画鸡，鸡的各种形态立即浮现在眼前。但是关于鸡的形象在精神层面上对他有所触动却是他在大学期间，他去山东菏泽市写生，那里除了有著名的牡丹外，最吸引他的就是斗鸡了，这些斗鸡威武若勇士，谦谦似君子，其羽如墨两腿粗壮且长，目光焖焖有神，身长一米有余。它们身经百战，脖子上的雄毛大都掉光了，露出了红形彤的肉色，让人心生敬畏。而每当真正比赛，只见两只斗鸡如下山的猛虎，厮打在一处。那场面似刀光剑影，让人不寒而栗。待着对手重新站起，见有不服输的迹象，并愿意再战，才会发起又一轮进攻。世有乘人之危举动，而斗鸡却有谦谦君子之风，真让人感慨万千，唏嘘不已。

在我看来范治斌这就像典型的借物抒情，自古就以借景抒情、托物言志来寄托表达自己理想和志向的文人志士，所以他才会对这一禽类情有独钟，这也是他喜欢画鸡的一个原因。而且画的鸡实际上是把家鸡与斗鸡的形态进行了组合，使之更符合太着急的精神愉悦。他投入了情感去画，又有了自己的面貌，自然感觉还是不错。但是与前人那些真正的花鸟画大家相比，也别有一番情趣和思想。在绘画过程中，当范治斌想要表达客体世界的某一物象时，往往是借助于所学到的知识，诸如构图、色彩、线条、笔墨等技巧因素来实现的。看到他的作品，在盛赞其高明的技巧时，我却被画中流露的某种精神意蕴迷住了。我觉得这种感觉无法言说，却可心领神会，让引起共鸣的观者为之流连忘返，作品中这种无法释说的美其实就是画家的情感在起作用。这里的“情感”，当然不仅仅是指描绘对象时自然而然应该具有的所谓的激情，而更应当是对客体有了“具体把握”或“深入了解”的程度时，这时的“情感”才是赋子作品生命力的主要源泉，也是范治斌作品的重要特征。

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